BJARKE FALGREN CD: turkis
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Pistas
1.Embrace 2.Il Posto del Padre 3.Cigarillos por Favor 4.Viola 5.Tiden Står
Stille Her 6.Rossignol 7.Rosa's Forår 8.Low Five 9.Vinden Vände...
"Porteña Jazz Band" : 20 años (mayo 1984)
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“El desarrollo de las raíces jazzísticas como fuente de inspiración pero
prevaleciendo en ellas la identificación del espíritu musical argentino
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È un’intervista di più di dieci anni fa, ma direi che non abbia perso di
urgenza. A me, campando io la vita come traduttore, ha colpito
particolarmente ...
NOTICIERO DE JAZZ: OCTUBRE 2023 (I)
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Sábado 7 de octubre.
Músico del día: "Papa" Jo Jones.
(07 OCTUBRE)
BREVES:
ANIVERSARIOS DE JAZZ: 7 DE OCTUBRE
--N...
Novedades Videoteca y Fonoteca. Febrero 2022
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*RECOMENDAMOS*
*CHARULATA. LA ESPOSA SOLITARIA, *de Satyajit Ray (1964)
La amplia filmografía de Satyajit Ray suele verse reducida, en los libros
de...
Buddy Bolden en cine
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Ya han sido varios los intentos de llevar al cine la suculenta historia del
trompetista (cornetista, realmente) Buddy Bolden. El último fracaso con
forma...
Chuchi García & Friends 6tet en concierto
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Con el contrabajo como eje vertebrador, esta agrupación ofrece una serie de
composiciones originales y arreglos que exploran diversos ritmos, métricas
y ...
Torre FM: Ha cesado sus emisiones en Torrelodones
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Desde hace unos días, *Torre FM*, la programación musical y de ocio que se
difundía a través de la emisora municipal del Ayuntamiento de Torrelodones,
ha d...
jazzpages' Christmas menu
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With all due respect, these recommendations will *not* be Christmas
standards played in a ‘jazzy fashion’. These are some jazz records that
require 'les...
Quinteto Maderas
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Con Juan Carlos Bazán (clarinete) y Alfonso Ferramosca (clarinete y saxo
tenor), dos talentosos músicos de jazz tradicional, nos conocemos desde los
tiempo...
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*EL IDIOMA SOÑADO DE UNA ISLA *
El último programa de *Buscando leones en las nubes* por esta temporada,
cierra también la serie de cuatro emisiones que d...
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*MARGARET MITCHELL. LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ*
*Todos los libros un libro* llega hoy a su última emisión por el presente
curso, el 2025-2026, en lo que con...
Hora de cotufas – 4x06 – Auge y caída del DCEU
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Con el estreno de 'Aquaman: El reino perdido' concluye el DCEU, el
malogrado universo cinematográfico de los superhéroes de DC que se va por
la parte ...
Volvemos en abril
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¡No os preocupéis! La Folía no ha desaparecido. Hemos estado parados un
tiempo, pero volveremos después de Semana Santa con más programas. Además,
retomare...
Falsas apariencias.
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Marco Antonio "Eskroto" dándole al cigar.
Las cosas no son siempre como parecen. Pasan los años y ese tópico sabinero
de que "cada vez son mas tristes l...
ESPECIAL MOTOWN
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Para el programa de esta semana os hemos preparado un especial dedicado
la genialísima discográfica Motown. Seguro que a todos nos suena y a todos
nos de...
Fotografiando Asia
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Nos gustaría hablaros hoy de un fotógrafo llamado Steve McCurry. Por el
nombre es bastante posible que no os resulte en absoluto conocido, pero
seguro que ...
Terminamos temporada con acoso
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No acosados, sino hablando de acoso en el trabajo. Como siempre Marisa
Martín Hernández nos ha dado una clase magistral sobre este importante y
difícil tema…
Ultimo programa de la temporada
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Pedro Calero nos comentaba la incidencia de la crisis económica sobre los
últimos resultados electorales, nos resumía los acontecimientos de este
año, prev...
L'Académie française se met au féminin...
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Une femme sous la Coupole: *Danièle Sallenave*.
Je vous invite à lire les écrits extrêmement lucides de cette *romancière
et essayiste*, ancien professe...
Escucharemos parte de las ultimas grabaciones realizadas en 1995
por GERRY MULLIGAN en formato de cuarteto y con una banda que incluia a WARREN VACHE y GROVER WASHINGTON JR.
El 12 de Marzo de 1959 fue la fecha en que un colega de GERRY,el trombonista BOB BROOKMEYER se reune en un estudio de NYC para grabar- como pianista -junto a BILL EVANS un disco a duo.Y con la seccion ritmica del "MODERN JAZZ QUARTET":CONNIE KAY en bateria y el contrabajista PERCY HEATH.1959 tambien fue el año en que se publicaria "KIND OF BLUE",su trabajo con el grupo de MILES DAVIS que se habia grabado un año antes...
Volvemos a las raices: con un material de la "ANTIGUA JAZZ BAND" circa 1974 y algunos temas de la banda de WOODY HERMAN en uno de sus mejores años:"cosecha1943".
Con sus distintas caras escucharemos tres referencias ubicadas en la decada del 60.Una : parte de las presentaciones de FRANK SINATRA con COUNT BASIE en el "Copa room"del SAND S de Las Vegas en enero de 1966.Tenemos que hacernos a la idea de que en este 2015,en el mes de diciembre,se cumplira el centenario del nacimiento de la "La Voz"y ¿por que no empezar los festejos?
Dos :algo de la presentacion de ROLAND KIRK en el Festival de Newport de 1969.Un genio a quien no se lo recuerda lo suficiente
Tres:para prolongar nuestro programa de "baritonos"de la semana pasada elegimos hoy al mas famoso GERRY MULLIGAN pero intentando crear "nuevos standards"con la musica pop que se escuchaba en 1965("Si no puedes vencerlos...unete a ellos"fue el titulo del disco).Menudo desafio.
Los esperamos este martes a las 19.20 en Radio USal-89.0 FM
Para ser mas precisos:tres baritonos -cantantes y un saxofonista-baritono.Durante las decadas del cuarenta y principios de los cincuenta los vocalistas con voces de baritono estuvieron de modo.Tal es asi que el maestro DUKE ELLINGTON tuvo a varios de ellos en sus filas(por ejemplo a AL HIBBLER )y tambien ese gran semillero del nuevo jazz que surgia en los años cuarenta como fue la orquesta de EARL HINES(con BILLY ECKSTINE y JOHNNY HARTMAN) La musica del saxo baritono-GERRY MULLIGAN-fue una asignatura pendiente que nos quedo hace un par de semanas y hoy nos tomamos la revancha escuchando algo del "Encuentro Cumbre"que tuvo lugar en Italia en 1974 con ASTOR PIAZZOLLA. Y para entrar en tema:una "jam-session" ... que dura apenaS 3 minutos y 20 segundos a cargo del grupo de SLIM GAILLARD Los espero este martes a las 19.50 en RadioUniversidad 89.0 FM.
Dicen que ASTOR PIAZZOLLA se encontraba estudiando en Paris en 1954 cuando fue a la Salle Pleyel a escuchar al grupo de GERRY MULLIGAN.Haber escuchado aquel particular grupo de jazz "sin piano"fue lo que le sugirio sus posteriores innovaciones y la creacion de su Octeto a su regreso a Buenos Aires. MULLIGAN ya tenia una larga carrera recorrida desde que a los 17 años GENE KRUPA le estrenara uno de sus arreglos.Dos años mas tarde GERRY era uno de los entusiastas que acudian al pequeño piso de GIL EVANS para aprender todo lo que podia en cuanto a arreglos.Eso lo llevo a participar del NONETO de MILES DAVIS en 1949. Pero el hecho de que su grupo -originado en la "costa oeste"a principios de los 50-no tuviese piano tuvo mucho mas que ver con "las razones del artillero"que con una postura estetica. Cuentan que el propietario del sitio donde iban presentarse les aclaro que no cabia el piano y que tenian como estrella principal al vibrafonista RED NORVO por ende el instrumento dominaba el pequeño escenario y no se podria quitar... Este martes escucharemos a GERRY MULLIGAN con su baritono en distintas variantes pero tambien tocando el piano.
Los espero este martes a las 19.50 por RadioUniversidad 89.0-FM .
La semana pasada se cumplio el medio siglo de la primera grabacion de THE BEATLES,el grupo que cambiaria la historia de la musica pop del siglo XX.Les presentamos algunas versiones de sus temas a cargo de DEBORAH CARTER,CARMEN PI,ELLA FITZGERALD y un disco olvidado de GERRY MULLIGAN("IF YOU CANT BEAT THEM,JOIN EM")
Ademas:temas de JOE PASS y el ultimo del saxofonista italo-argentino JAVIER GIROTTO
Este martes a las 7 y media de la tarde por RadioUniversidad
Los esperamos
El cuarteto de BRUBECK:Ultimo show de NEWPORT 71 Organizado por George Wein, quien fue contratado por Elaine y Louis Lorillard, la primera edición del "First Annual American Jazz Festival" tuvo lugar en el Newport Casino en Rhode Island, propiedad de los Lorillard. Los artistas incluían a Eddie Condon, Pee Wee Russell, Wild Bill Davison, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson y Gerry Mulligan. A lo largo de los dos días asistieron unos 6.000 espectadores.
El programa para la edición de 1969 incluía artistas de los géneros de jazz, soul, blues y rock, con Jeff Beck, Steve Marcus, Roland Kirk, Blood, Sweat & Tears, Art Blakey, Ten Years After, Jethro Tull, Miles Davis, Dave Brubeck, John Mayall, Sly & the Family Stone, James Brown, Herbie Hancock, B. B. King y Led Zeppelin.
A la edición de 1971, antes de que se trasladara a Nueva York en 1972, asistieron más de 20.000 espectadores. Celebración en Nueva York
En 1972, Wein trasladó el festival a la ciudad de Nueva York, y los conciertos se celebraron en locales como el Yankee Stadium y el Radio City Music Hall. Con una asistencia de más de 100.000 espectadores, los artistas incluían a Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Dave Brubeck, Milt Jackson, Ben Webster, Charlie Byrd, Zoot Sims, Ray Charles, Eddie Condon, Sonny Rollins y Roberta Flack.
Ademas el gran blues shouter BIG JOE TURNER
y recordamos a los pioneros del chicago-style
Los lunes a las 7 de la tarde por RadioUniversidad Sabado en redifusion a las 2 de la tarde
Con una de las clasicas ilustraciones del maestro HERMENEGILDO SABAT una lista de algo de lo que escucharemos en el programa numero 11
HERMENEGILDO SABAT Pocitos, Montevideo, 23 de junio de 1933
Publicó sus primeros dibujos a los quince años en el diario Acción de Montevideo. Trabajó como fotógrafo, impresor off-set, redactor, periodista, siendo nombrado en 1965, redactor del diario El País, ocasión en la que tomó la decisión de renunciar, porque no deseaba asumir la tarea de conducir un periódico, y abrazó su vocación de artista plástico.
Desde 1966 en la Argentina, desarrolló su carrera de caricaturista en los periódicos La Opinión, Primera Plana, Atlántida y desde 1973 Clarín, donde ilustra la página de política.
Nacionalizado argentino en 1980, ha recibido numerosos reconocimientos y homenajes; recibió el "premio María Moors Cabot", otorgado por la Universidad de Columbia (1988) -por su trabajo en tiempos de la Dictadura militar argentina-, fue declarado "Personalidad Emérita de la cultura Argentina" y "Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires" (1997), recibió el título de "Doctor Honoris Causa" de la Universidad de la República (Uruguay) y fue declarado "Ciudadano Ilustre" de Montevideo (2003), etc.
Es el ganador del Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI en la modalidad Homenaje, entregado por CEMEX y por la Fundación Nuevo Periodismopresidida por Gabriel García Márquez.
En 2009 participa con un original de una caricatura de El Dante, realizado para el diario Clarín; en la muestra "Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico" que el Museo del Dibujo y la Ilustración realiza en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires, homenajeando a los más importantes creadores del Humor Gráfico en Argentina a través de su historia.
Durante unos años Oscar Alemán no grabó, ocupado con actuaciones en teatros y en las confiterías Richmond y Adlon. Realizó además varias giras por los paises limítrofes. Volvió a grabar en Mayo de 1951, con una orquesta más numerosa: Mario Felix en clarinete, Raúl Casanova, Traversa y Julio Graña en violines, Alberto Barbera en piano, Alberto Ramos como segunda guitarra, Aldo Nicolini en bajo y Raguza en batería. Registraron discos en forma regular hasta 1958. En esa fecha realizaron una larga gira por España y Portugal, al regreso de la cual Oscar disolvió la banda. Durante más de una década permaneció alejado de los estudios y de los escenarios, con solo algunas esporádicas actuaciones reservadas para círculos muy reducidos. Se dedicó en este tiempo a la enseñanza.
En 1971 reapareció triunfalmente en un recital en el que lo acompañaron sus alumnos. Registró a continuación dos LP magistrales para el sello Redondel. El primero, \"Alemán \'72\", fue grabado en Septiembre y octubre de ese año, con los guitarristas Walter Malosetti, Johnny Quaglia y Aníbal Fuentes, el bajista Jorge González y los bateristas Norberto Minichillo y Nestor Astarita. En Julio de 1973 registró con el clarinetista Jorge Anders el disco \"Oscar Alemán con Jorge Anders y su Orquesta\". Además de Anders participaron los trompetistas Adolfo Rossini, Roberto \'Fats\' Fernández, Gustavo Bergalli y Oscar Serrano; Luis María Casalla, Christian Kellens y Jorge Ramírez en trombón; Luis Ferreira en saxo alto; Arturo Schneider y Oscar Tissera en saxo tenor; Nimar Tenreyro en saxo barítono y clarinete; Enrique Costa en guitarra; el pianista Santiago Giacobbe; Jorge González en bajo y Eduardo Casalla en batería. Su último LP fue \"Sí... Otra Vez!\", con el swing que lo caracterizó siempre plenamente vigente a sus setenta años, pese a los problemas de salud que lo aquejaron desde los duros años de su infancia. Falleció al año siguiente, el 14 de octubre de 1980.
Un gran arreglador que estuvo con los mejores: SY OLIVER
Se unió a la orquesta de Jimmie Lunceford en 1933 y contribuyó con numerosos arreglos a los éxitos de la misma, entre los que se incluyen los de "My Blue Heaven" y "Ain't She Sweet". En 1939, se convirtió en uno de los primeros afroamericanos con una función importante en una orquesta de blancos al unirse a Tommy Dorsey como arreglista, aunque por ello hubo de dejar de tocar la trompeta. Lideró la transición de la orquesta de Dorsey del estilo Dixieland al más moderno como big band.
El gran grupo vocal de los ultimos 30 años
Gerry MULLIGAR en tono de "bossa nova"
Tiempo para el BE BOP con los pioneros:FATS,BIRD & DIZZY GILLESPIE
El recuerdo para la eterna ALBERTA HUNTER
Alberta Hunter fue una cantante de blues y jazz nacida en Memphis el 1 de abril de 1895, murió en 1984 en New York.
Considerada una de las mejores representantes del estilo junto a Ma Rainey, Bessie Smith y Ethel Waters con quien trabajó en el Teatro Empire en 1940.
En 1917 hizo exitosas giras por Londres y Paris. Se estableció en Chicago pero en 1928 trabajo junto a Paul Robeson en el primer Show Boat en Londres y en París reemplazo brevemente a Josephine Baker.
En 1938 regresó a los Estados Unidos con el advenimiento del fascismo en Europa y se ofreció como voluntaria en la Segunda Guerra Mundial entreteniendo a las tropas en Casablanca y años mas tarde en Corea.
En 1954 trabajó en Broadway junto a Eartha Kitt pero a la muerte de su madre, se retiró abruptamente del canto y se dedicó a la enfermería.
Retornó después de diez años a instancias de Chris Albertson.
Cuando en 1977 fue jubilada como enfermera volvió plenamente a la profesión artística a los 82 años.
Hizo giras por Europa y Sudamerica y cantó hasta días antes de su muerte en el Cookery Club de Greenwich Village.
Su vida ha sido reflejada en el documental Alberta Hunter: My Castle's Rockin'de Stuart Goldman, 1988.
http://es.wikipedia.org/wiki/Alberta_Hunter
Este lunes a las 7 de la tarde por RADIO UNIVERSIDAD 89.0