La nueva generacion: ANDREA MOTIS...y los viejos maestros

Cantante,saxofonista y trompetista Andrea causo sensacion cuando se presento con quince años en un importante Festival de Jazz en el 2010 con sus compañeros de la SAINT ANDREU JAZZ BAND.Hoy
recuperamos su primer disco junto al saxofonista JOAN CHAMORRO.
Ademas:las grabaciones "neoyorquinas"del saxofonista JORGE ANDERS en las epocas en que era arreglador de la orquesta de MERCER ELLINGTON.

El gran estilista del trombon "Mr T"JACK TEAGARDEN con su big band de efimera duracion.
Y gran final con el OSCAR PETERSON TRIO en el LONDON HOUSE de Chicago.

Los esperamos en Radio USal-89.0 .

Una tarde con HOAGY CARMICHAEL

Una tarde para encontrarnos con HOAGY CARMICHAEL ,testigo y protagonista de gran parte del siglo XX como pianista,cantante,actor de cine y compositor de" GEORGIA ON MY MIND" y "STARDUST".¿Quien no ha escuchado alguna vez alguno de estos dos temas en las miles de versiones que se han grabado desde los años 30 hasta el dia de hoy?

Georgia, georgia,
the whole day through
just an old sweet song
keeps georgia on my mind
I'm say georgia
georgia
a song of you
comes as sweet and clear
as moonlight through the pines
Other arms reach out to me
other eyes smile tenderly
still in peaceful dreams i see
the road leads back to you
I said georgia,
ooh georgia, no peace i find
just an old sweet song
keeps georgia on my mind
Other arms reach out to me
other eyes smile tenderly
still in peaceful dreams i see
the road leads back to you
Georgia,
georgia,
no peace, no peace i find
just this old, sweet song
keeps georgia on my mind
I said just an old sweet song,
keeps georgia on my mind
HOAGY fue colega y amigo de mitos como BIX BEIDERBECKE en los años 20.Fue uno de los actores secundarios de la pelicula LO MEJOR DE NUESTRA VIDA de WILLIAM WYLER el recordado film donde se tocaba el tema de los soldados que regresaban de la guerra con todos los traumas fisicos y psiquicos como una pesada mochila .

Con la musica de HOAGY CARMICHAEL y versiones de BEN WEBSTER,ENRIQUE VILLEGAS,LOUIS ARMSTRONG,BOBBY HACKETT,JIMMY RUSHING y ARTIE SHAW .
 Ah... y  tambien los MILLS BROTHERS





Este martes a las 19.50 por RADIO UNIVERSIDAD-89.0 FM




    

Martes 5 de Febrero:El Jazz como asunto de familia

Los ejemplos son abundantes y para todos los gustos.Familias musicales hubo a montones en todas las epocas:desde la prolifica familia chicaguina de los GOODMAN,siguiendo por los DORSEY.De absoluta vigencia son los "3 COHEN S":Anat Cohen,saxofonista y clarinetista,Yuval Cohen,tambien saxofonista y el trompetista Avishai Cohen(no confundir con el contrabajista del mismo nombre)

¿Y que me cuentan de los JONES? THAD ,ELVIN & HANK JONES reunidos por unica vez para grabar un disco a finales de los 50-

En 1963 en el Festival de Monterey se presento en pleno la familia TEAGARDEN:JACK"BIG T"TEAGARDEN,su hermano CHARLIE-trompetista-hermana NORMA en piano y "Mama"TEAGARDEN,la matriarca como invitada muy especial.

Como no olvidamos que estamos en Febrero y eso es sinonimo de CARNAVAL recuperamos una experiencia de "candombe-fusion"grabada en Montevideo-Uruguay,Rio de la Plata en 1965 por DANIEL LENCINA,MANOLO GUARDIA y WILSON DE OLIVEIRA:los "Candombes de Vanguardia".

Una formacion "all stars"de los años 40 en la calle 52 de New York dirigidos por el contrabajista JOHN KIRBY

Como siempre los esperamos este martes a las 7 y media de la tarde por RadioUniversidad de Salamanca 89.0.-

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Lunes 29 a las 7 de la tarde en RADIO UNIVERSIDAD 89.0

Tras su cuarto álbum en solitario (Notes From The Village, 2008), Anat Cohen se ha revelado como una prolífica compositora cuyos temas conjugan el jazz moderno y tradicional, la música clásica o el tango argentino y que se expanden por los estilos Afro-Cubanos.
Nacida en Tel Aviv, Israel, su carrera se ha desarrollado en USA y desde 1999 ha pasado a ser considerada una de las primeras voces de su generación tanto con el saxofón como con el clarinete y actualmente es una de las jóvenes figuras ineludibles en el circuito del jazz en USA. No en vano, la Jazz Journalist Association nombró a Anat Cohen como Clarinetista del año en 2007 y en 2008 por ser una de las más originales instrumentalistas de jazz y, especialmente, por su elegancia con el clarinete.

PIANOLOGIAS con FRIEDRICH GULDA interpretando a THE DOORS:




Nacio el 16 de mayo de 1930 en Viena. A los 16 años ganó por unanimidad el Concurso Internacional del Música de Ginebra. Cuatro años después, su debut en el Carnegie Hall de Nueva York lo proyectó como el más destacado intérprete de Beethoven de su generación.Definía tres aspectos esenciales en la labor de un intérprete: El amor como motor, la personalidad como medio y el verdadero respeto de la obra como objetivo.Se consideraba un pianista clásico a pesar mío. Y detestaba el conservadurismo y la atmósfera polvorienta de las salas de concierto. Tenía una actitud especialmente abierta a todo lo nuevo y una cierta vocación por el escándalo que lo llevó alguna vez a actuar desnudo ante las cámaras de la televisión. Su aversión a las formalidades del mundo clásico se traducían en sus programas de conciertos, donde solía combinar músicas y músicos de distintos géneros.Entre lo más destacable de su producción como intérprete figuran sus ciclos integrales de las sonatas para piano de Beethoven en 1953 y las de Mozart, en 1981. Para muchos especialistas, Gulda vino a ser la reencarnación de Mozart.En 1955, a la salida de uno de sus conciertos en Nueva York, se apareció en el célebre club de jazz Birdland, y se quedó tocando jazz hasta el amanecer. La trasnochada tuvo sus efectos. Y a partir de la década del 60 consagró gran parte de sus energías y actuaciones al jazz, muy influenciado por el estilo del gran Bud Powell. En 1966 creó en Viena el Concurso Internacional de Jazz Moderno. Fue un asiduo visitante de la Argentina, donde debutó en 1949 y regresó en 1950 y 1954. En 1966 ofreció una serie de cuatro conciertos en el Colón que iban de Bach a Ravel, pasando por Bach y Mozart, su especialidad. En el 68, mezcló Haendel y Beethoven con obras propias.En 1970 regresó con impactantes interpretaciones de obras de Beethoven, Schuman y Debussy. En 1972 vino junto al naciente grupo Weather Report, capitaneado por su compatriota Joe Zawinul. Aquella actuación confirmó que su amor al jazz destilaba más entusiasmo que swing.Como saldo temprano de sus visitas a nuestro país, sobresale su relación con nuestra Martha Argerich, su mejor y única alumna, y de alguna manera, su heredera en el espíritu libertario que lo animaba.No satisfecho con sus aventuras jazzísticas, Gulda se lanzó en los 90 a las movedizas arenas del show business mediático, presentándose en programas como Paradise Island de Munich, en 1992. Entonces se dijo que su talento no merecía navegar en aguas tan superficiales.Sus actuaciones junto a sus colegas Chick Corea (1984) y Herbie Hancock (1989) figuran dentro de sus máximos blasones como músico de jazz.Compuso obras en todos los estilos que tocó, y piezas más orientadas al entretenimiento que a la reflexión. Hago la música que quiero, no la que debo, decía.Casado dos veces, tuvo tres hijos, dos con la actriz Paola Loew. Paul, su hijo mayor, sigue sus huellas como pianista.

Original ejecutante de música clásica, también se dedicó al jazz en los 60. Tocó una vez desnudo en la televisión y anunció en 1999, en broma, su propia muerte

Considerado uno de los mejores y más originales intérpretes de Mozart y Beethoven, el famoso músico incursionó también en el mundo del jazz. Gulda, gravemente enfermo desde hacía tiempo, ya había provocado un susto mayúsculo con su salud cuando el año pasado emitió la noticia de su propia muerte. En efecto, el 28 de marzo del 99 difundió un fax con ese anuncio, poco antes de un concierto. Luego se presentó en la sala y antes de tocar disparó: Qué lástima, hay más de uno que seguramente se puso contento antes de tiempo. Poco después del chasco, convocó en la noche del domingo de Pascua a una fiesta de resurrección. a entonces, el singular carácter del renombrado pianista lo había llevado a prohibir, al menos en Viena, la publicación de cualquier necrológica cuando su muerte dejara de ser una broma. Decía que en toda Viena no hay un solo crítico musical capaz de honrar debidamente el rendimiento musical de mi vida. Amparados en el hecho de que esta divertida y quizás oportuna prohibición sólo abarcaba a los medios de su ciudad natal, sus colegas y los medios del resto del mundo se hicieron eco y con pesar de la muerte del ecléctico pianista, luego de reconfirmar su fallecimiento, medida doblemente imprescindible en este caso.

16 May 1930 – 27 January 2000


http://edant.clarin.com/diario/2000/01/28/e-04101d.htm

Y ademas CHET BAKER y PAUL DESMOND,SATCHMO,BING CROSBY,JACK TEAGARDEN,ELLA FITZGERALD...

Este LUNES A LAS 7 DE LA TARDE EN LA 89.0 y en redifusion el sabado a las 2 de la tarde

1 de marzo:Jack TEAGARDEN el trombonista de Hamelin en LOS CAMINOS DEL JAZZ

Sliphorn King Of Polaroo-Drunkard
Cargado por klangley. - Ver más videos de comedia.

El gran MR T(EAGARDEN) y su banda ,en su mejor momento...
Jack Teagarden, cuyo nombre original era Weldon Leo Teagarden, fue un trombonista, cantante y director de orquesta estadounidense de jazz tradicional y swing, nacido en Vernon, Texas, el 29 de agosto de 1905, y fallecido en Nueva Orleans, Louisiana, el 15 de enero de 1964.

Nacido en una familia en la que todos su miembros son músicos, aprende a tocar el piano con cinco años, aunque desde 1915 se decide por el trombón. Entre 1920 y 1924, toca con Peck Kelly y Willard Robinson, y realiza sus primera grabaciones con Johnny Johnson (1927), para entrar a formar parte, en 1928, de la orquesta de Ben Pollack, con quien permanecerá hasta 1933. En este periodo, ya instalado en Chicago, tocará además en sesiones puntuales con Benny Goodman, Wingy Manone o Red Nichols. Entre 1933 y 1938, Teagarden trabajará en la orquesta de Paul Whiteman, tras lo que forma su propia banda, que mantendrá hasta 1946, con la que grabará numerosos discos para columbia Records y Decca. Después, ya consolidado como uno de los mejores trombonistas de la ápoca, acompañará a Louis Armstrong en varias giras y grabaciones, formando parte de sus All Stars hasta 1951.

En el periodo que va desde 1951 a 1959, Teagarden reorganiza diversas big bands, entre las que destaca la de Earl Hines (1957), para realizar giras por Europa y Asia. En 1964, durante una estancia en Nueva Orleans, muere de una crisis cardíaca.

http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_Teagarden

El joven CHARLIE PARKER con la banda de JAY MCSHANN en el SAVOY BALLROOM
La musica del autotitulado INVENTOR DEL JAZZ:JELLY ROLL MORTON(tercero desde la izquierda)

Y las BIG BANDS
Este LUNES a las 7 de la tarde en RADIO UNIVERSIDAD 89.0

http://radiousal.wordpress.com/escuchanos/

Jack Teagarden-Pied Piper of Basin Street-1945
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