Dos grandes del saxo tenor

Dos historicos  fieles a un estilo propio.Por un lado BUD FREEMAN  inconfundible en cualquiera de sus grabaciones y absolutamente diferente a su contemporaneo-el"Padre del saxo tenor"-COLEMAN HAWKINS .Lo escucharemos en dos sesiones distintas registradas en 1953 y 1962.
Por otra parte su colega "ILLINOIS"JACQUET fue protagonista de un exito que seria el "caballito de batalla"de LIONEL HAMPTON.La version de 1942 de "Flying home"lo tentaria a buscar nuevo horizontes con CAB CALLOWAY ,BASIE y por supuesto formar un grupo propio que se considera uno de los pilares del "Rhythm and Blues". Esta semana lo escucharemos en un formato distinto con COUNT BASIE como organista y HANK JONES ocupando el piano.
Ademas TONY BENNET & NAT PIERCE haciendo versiones de clasicos ellingtonianos y otra dupla para el mejor recuerdo ELLA FITZGERALD & OSCAR PETERSON circa 1975.

Los esperamos como siempre este martes a las 19.00 por Radio USAL-89.0/FM

El malo de la pelicula

El  baterista llego a ser conocido por un publico masivo por haber inspirado (?)a un sadico profesor de musica en la pelicula "WHIPLASH".Pero BUDDY RICH no tuvo la culpa En realidad su propia vida podria inspirar algun bio pic.Relataria la vida de un niño prodigio que estuvo encima de un escenario...desde los diecieocho meses de vida .Y logro salir de los espectaculos de vaudeville para llegar a la cima sin saber musica(si por esto entendemos el hecho de no saber leer partituras...)
El ultimo disco grabado por SAM MOST en el 2013(y publicado un año despues)muestra el altisimo nivel que tenia este joven de 82 años .Y dejamos para el final parte del concierto de ELLA FITZGERALD en el club de RONNIE SCOTT en 1974.Otra de las joyitas producidas por el inefable NORMAN GRANZ.

Los esperamos este martes a las 19.00 HS por RADIO USal-89.0/ FM

ELLINGTONIA

Siempre hay buenas razones para escuchar la musica del DUKE .El miercoles pasado se cumplieron 116 años desde que naciera en Washington y hoy hemos seleccionado un material que lo tiene como protagonista.Vamos a rescatar una serie de grabaciones realizadas en Chicago en febrero de 1956,apenas algunos meses antes de su consagracion en el Festival de Newport y la actuacion del saxofonista PAUL GONSALVES de la cual tanto se escribio en su momento.En febrero del 56 ELLINGTON aun no habia firmado para la compañia COLUMBIA y publica un par de discos excelentes para la pequeña compañia BETHLEHEM.A finales del 56 se inicia la serie de sesiones para una ambiciosa produccion de NORMAN GRANZ con la cantante ELLA FITZGERALD versionando el repertorio ellingtoniano con la propia orquesta del maestro,invitados (como DIZZY GILLESPIE) y la participacion de una vieja gloria BEN WEBSTER.Los inicios de los años 60 -y los caprichos de las compañias discograficas-lo reuniran en el estudio con CHARLIE MINGUS,JOHN COLTRANE,COUNT BASIE y alguien que era apena un año menor:LOUIS SATCHMO ARMSTRONG.Dos discos lp se publicaron como resultado de este  "encuentro cumbre"con la participacion de otra vieja gloria ellingtoniana:el clarinetista BARNEY BIGARD.

En las imagenes:dos acuarelas del maestro HEMENEGILDO SABAT .(Gracias ,Maestro)

Para seguir escuchando a los mejores los espero este martes a las 19.20 por Radio USal-89.0

FM    

Solo los grandes

Parece mentira pero en un mismo programa (y en cuarenta minutos)escucharemos a MILES DAVIS,BILL EVANS,LIONEL HAMPTON,ELLA FITZGERALD y TEDDY WILSON .Tambien recordaremos al productor ORRIN KEEPNEWS (a la izquierda en la foto tomando notas en el Villange Vanguard junto a Bill Evans) recientemente desaparecido y alma mater de la mitica compañia "RIVERSIDE RECORDS".
Con ELLA FITZGERALD en una etapa historica:los inicios del Be-Bop en la post-guerra.TEDDY
WILSON y sus grabaciones a su paso por el Festival de Jazz de Niza en 1976 .

Esto y mas este martes a las 19.20  por RadioUsal 89.0 /fm  
Los espero

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Martes 9 de octubre:Los 50 de THE BEATLES

Esta semana,en nuestro primer programa en directo del 2012  estrenamos uno de los lanzamientos de este año:la caja de 10(si,DIEZ)cd de LOUIS ARMSTRONG con 3(TRES) de ellos  ineditos y hay mas...

La semana pasada se cumplio el medio siglo de la primera grabacion de THE BEATLES,el grupo que cambiaria la historia de la musica pop del siglo XX.Les presentamos algunas versiones de sus temas a cargo de DEBORAH CARTER,CARMEN PI,ELLA FITZGERALD y un disco olvidado de GERRY MULLIGAN("IF YOU CANT BEAT THEM,JOIN EM")

Ademas:temas de JOE PASS y el ultimo del saxofonista italo-argentino JAVIER GIROTTO

Este martes a las 7 y media de la tarde por RadioUniversidad
Los esperamos

    Los caminos del Jazz - Martes 9 de Octubre by elmario2

Hoy lunes a las 7 pm:Un paseo por la calle 52

Seguramente que inspirados por el concierto de BLACK BOTTOM el sabado pasado hoy tendremos una lista de interpretes que han tenido mucho que ver con esa decada que va de 1935 a 1945.Una calle que de NYC donde se encontraban los mas grandes en pequeños espacios atestados de publico.


La calle 52 de Manhattan no tiene hoy nada que la diferencie de la 51, de la 53 (sólo distinguida por la monumentalidad del MOMA) o de cualquier otra del Midtown. Si acaso, el observador avisado encontrará una placa adicional en su cruce con la Sexta Avenida, el sobrenombre que remite a su tiempo de esplendor musical: Swing Street.

Entre 1935 y 1965, este desfiladero entre las avenidas Quinta y Séptima era conocido por músicos y aficionados al jazz como La calle del swing o, simplemente, The Sreet (La calle). Las noches ardían en un desenfreno creativo y vital a lo largo de un interminable zigzag de clubes -Onyx, Downbeat, Three Deuces, Spotlite, Kelly's Stable, Famous Door...- donde se forjaban ante el público blanco las leyendas de Charlie Parker, Dizzy Gillespie o Thelonius Monk, los mismos genios que inventaban al tiempo el jazz moderno en interminables jam sessions de madrugada en los clubes negros de Harlem.

Las aceras de la calle 52 sirven ahora de entrada a bancos, tiendas, imponentes condominios y algunos teatros, sin rastro de ese tiempo mítico. Y sin embargo, ese pedazo de la inmensa ciudad es aún una parada ineludible para aficionados al jazz de todo el mundo, que en su estancia de turistas no pueden obviar el territorio donde se hizo sublime el estilo musical que más se identifica con esta ciudad.


http://www.publico.es/culturas/147316/jazz-es-nueva-york


BILLIE HOLIDAY,HELEN WARD,ELLA FITZGERALD,PEGGY LEE,SIR CHARLES THOMPSON,BENNY GOODMAN.Algunos de los nombres del programa de hoy.

Por RadioUniversidad a las 7 de la tarde

Jazz desde NEWPORT,CHICAGO y MONTREAUX

El cuarteto de BRUBECK:Ultimo show de NEWPORT 71


Organizado por George Wein, quien fue contratado por Elaine y Louis Lorillard, la primera edición del "First Annual American Jazz Festival" tuvo lugar en el Newport Casino en Rhode Island, propiedad de los Lorillard. Los artistas incluían a Eddie Condon, Pee Wee Russell, Wild Bill Davison, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson y Gerry Mulligan. A lo largo de los dos días asistieron unos 6.000 espectadores.

El programa para la edición de 1969 incluía artistas de los géneros de jazz, soul, blues y rock, con Jeff Beck, Steve Marcus, Roland Kirk, Blood, Sweat & Tears, Art Blakey, Ten Years After, Jethro Tull, Miles Davis, Dave Brubeck, John Mayall, Sly & the Family Stone, James Brown, Herbie Hancock, B. B. King y Led Zeppelin.




A la edición de 1971, antes de que se trasladara a Nueva York en 1972, asistieron más de 20.000 espectadores.
Celebración en Nueva York

En 1972, Wein trasladó el festival a la ciudad de Nueva York, y los conciertos se celebraron en locales como el Yankee Stadium y el Radio City Music Hall. Con una asistencia de más de 100.000 espectadores, los artistas incluían a Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Dave Brubeck, Milt Jackson, Ben Webster, Charlie Byrd, Zoot Sims, Ray Charles, Eddie Condon, Sonny Rollins y Roberta Flack.

Ademas el gran blues shouter BIG JOE TURNER


y recordamos a los pioneros del chicago-style

Los lunes a las 7 de la tarde por RadioUniversidad
Sabado en redifusion a las 2 de la tarde

Hoy a las 7 de la tarde la magia de ELLA FITZGERALD

Otras famosas sesiones dedicadas al compositor COLE PORTER



Pero tambien nos acompañara parte del trabajo del saxo valenciano PERICO SAMBEAT







Mas de la magia de CLIFFORD BROWN



Y rescatando del fondo de los tiempos a la banda de JIMMY LUNCEFORD


Es solo parte de la musica que tenemos para compartir :hoy a las 7 de la tarde por RadioUniversidad 89.0

SABADO 19 DE FEBRERO A LAS 2 DE LA TARDE POR LA 89.0

ART Y LA SELECCION:MAS DE 11

Art Pepper — sx a, sx t, clarinete
Pete Candoli — tp
Al Porcino — tp
Jack Sheldon — tp
Dick Nash — tbo
Bob Enevoldsen — tb v. sx t
Vince DeRosa — corno frances
Herb Geller — sx a
Bud Shank — sx a Charlie Kennedy — sx a
Bill Perkins — sx a
Richie Kamuca — sx t
Med Flory — sx b
Russ Freeman — piano
Joe Mondragon —c b Mel Lewis — bat
Marty Paich — arr, direccion



La imagen tópica del músico blanco de la Costa Oeste, de frialdad, sonoridades pulidas y timbres evanescentes no cuadra con Art Pepper (1925-82). Fué uno de los más personales saxos altos de la historia del jazz, con una intensa expresividad propia. A sus primeros amores por Willie Smith - el saxo alto de Lucenford - , Lester Young a traves de Zoot Sims - uno de sus trabajos juveniles fué con Lee Young, el hermano batería de Lester - y Benny Carter - de cuya orquesta era el único blanco - , se añadió decisivamente el interes por Parker y Konitz. Su segunda estancia en la orquesta de Stan Kenton, desde 1947 hasta 1951, lo catapultó hacia el reconocimiento de su valía como solista. Inmediatamente formó parte de los Giants del trompetista Shorty Rogers y en 1952 constituyó su propio cuarteto con el pianista Hampton Hawes. Pero su carrera se vió afectada por su adicción a las drogas, iniciando un largo rosario de detenciones y periodos de prisión que ha relatado en su autobiografía Straight Life.
surcosmagicos.blogspot.com/2010/03/art-pepper-eleven.html




PIANOLOGIAS :DUKE JORDAN


El pianista y compositor, Duke Jordan, formó parte en su juventud de la orquesta de la "Brooklyn Automotive Hight" hasta 1939 que obtuvo el titulo oficial de pianista. Tras varios escarceos con músicos de segunda fila, una noche que actuaba en el "Three Deuces" en el trío de Teddy Waters tuvo la suerte de ser escuchado por Charlie Parker, quien admirado por el estilo y la forma de tocar de Duke, lo llamó el 28 de Octubre de 1947 para grabar unas sesiones en la Dial Records. Duke Jordan pasó así a participar con pleno derecho en esa eclosión musical que supuso la génesis del bebop al lado de los creadores de ese nuevo sonido. Temas como "Bird of Paradise" o "Embraceable You" han sido posibles también por la participación de Duke Jordan al piano.

http://www.apoloybaco.com/dukejordanbiografia.htm





Y ELLA FITZGERALD ,con las sessiones del disco de DUKE ELLINGTON

SABADO A LAS 2 DE LA TARDE POR RADIOUNIVERSIDAD 89.0

y los LUNES A LAS 7 DE LA TARDE en riguroso- directo

Lunes 29 a las 7 de la tarde en RADIO UNIVERSIDAD 89.0

Tras su cuarto álbum en solitario (Notes From The Village, 2008), Anat Cohen se ha revelado como una prolífica compositora cuyos temas conjugan el jazz moderno y tradicional, la música clásica o el tango argentino y que se expanden por los estilos Afro-Cubanos.
Nacida en Tel Aviv, Israel, su carrera se ha desarrollado en USA y desde 1999 ha pasado a ser considerada una de las primeras voces de su generación tanto con el saxofón como con el clarinete y actualmente es una de las jóvenes figuras ineludibles en el circuito del jazz en USA. No en vano, la Jazz Journalist Association nombró a Anat Cohen como Clarinetista del año en 2007 y en 2008 por ser una de las más originales instrumentalistas de jazz y, especialmente, por su elegancia con el clarinete.

PIANOLOGIAS con FRIEDRICH GULDA interpretando a THE DOORS:




Nacio el 16 de mayo de 1930 en Viena. A los 16 años ganó por unanimidad el Concurso Internacional del Música de Ginebra. Cuatro años después, su debut en el Carnegie Hall de Nueva York lo proyectó como el más destacado intérprete de Beethoven de su generación.Definía tres aspectos esenciales en la labor de un intérprete: El amor como motor, la personalidad como medio y el verdadero respeto de la obra como objetivo.Se consideraba un pianista clásico a pesar mío. Y detestaba el conservadurismo y la atmósfera polvorienta de las salas de concierto. Tenía una actitud especialmente abierta a todo lo nuevo y una cierta vocación por el escándalo que lo llevó alguna vez a actuar desnudo ante las cámaras de la televisión. Su aversión a las formalidades del mundo clásico se traducían en sus programas de conciertos, donde solía combinar músicas y músicos de distintos géneros.Entre lo más destacable de su producción como intérprete figuran sus ciclos integrales de las sonatas para piano de Beethoven en 1953 y las de Mozart, en 1981. Para muchos especialistas, Gulda vino a ser la reencarnación de Mozart.En 1955, a la salida de uno de sus conciertos en Nueva York, se apareció en el célebre club de jazz Birdland, y se quedó tocando jazz hasta el amanecer. La trasnochada tuvo sus efectos. Y a partir de la década del 60 consagró gran parte de sus energías y actuaciones al jazz, muy influenciado por el estilo del gran Bud Powell. En 1966 creó en Viena el Concurso Internacional de Jazz Moderno. Fue un asiduo visitante de la Argentina, donde debutó en 1949 y regresó en 1950 y 1954. En 1966 ofreció una serie de cuatro conciertos en el Colón que iban de Bach a Ravel, pasando por Bach y Mozart, su especialidad. En el 68, mezcló Haendel y Beethoven con obras propias.En 1970 regresó con impactantes interpretaciones de obras de Beethoven, Schuman y Debussy. En 1972 vino junto al naciente grupo Weather Report, capitaneado por su compatriota Joe Zawinul. Aquella actuación confirmó que su amor al jazz destilaba más entusiasmo que swing.Como saldo temprano de sus visitas a nuestro país, sobresale su relación con nuestra Martha Argerich, su mejor y única alumna, y de alguna manera, su heredera en el espíritu libertario que lo animaba.No satisfecho con sus aventuras jazzísticas, Gulda se lanzó en los 90 a las movedizas arenas del show business mediático, presentándose en programas como Paradise Island de Munich, en 1992. Entonces se dijo que su talento no merecía navegar en aguas tan superficiales.Sus actuaciones junto a sus colegas Chick Corea (1984) y Herbie Hancock (1989) figuran dentro de sus máximos blasones como músico de jazz.Compuso obras en todos los estilos que tocó, y piezas más orientadas al entretenimiento que a la reflexión. Hago la música que quiero, no la que debo, decía.Casado dos veces, tuvo tres hijos, dos con la actriz Paola Loew. Paul, su hijo mayor, sigue sus huellas como pianista.

Original ejecutante de música clásica, también se dedicó al jazz en los 60. Tocó una vez desnudo en la televisión y anunció en 1999, en broma, su propia muerte

Considerado uno de los mejores y más originales intérpretes de Mozart y Beethoven, el famoso músico incursionó también en el mundo del jazz. Gulda, gravemente enfermo desde hacía tiempo, ya había provocado un susto mayúsculo con su salud cuando el año pasado emitió la noticia de su propia muerte. En efecto, el 28 de marzo del 99 difundió un fax con ese anuncio, poco antes de un concierto. Luego se presentó en la sala y antes de tocar disparó: Qué lástima, hay más de uno que seguramente se puso contento antes de tiempo. Poco después del chasco, convocó en la noche del domingo de Pascua a una fiesta de resurrección. a entonces, el singular carácter del renombrado pianista lo había llevado a prohibir, al menos en Viena, la publicación de cualquier necrológica cuando su muerte dejara de ser una broma. Decía que en toda Viena no hay un solo crítico musical capaz de honrar debidamente el rendimiento musical de mi vida. Amparados en el hecho de que esta divertida y quizás oportuna prohibición sólo abarcaba a los medios de su ciudad natal, sus colegas y los medios del resto del mundo se hicieron eco y con pesar de la muerte del ecléctico pianista, luego de reconfirmar su fallecimiento, medida doblemente imprescindible en este caso.

16 May 1930 – 27 January 2000


http://edant.clarin.com/diario/2000/01/28/e-04101d.htm

Y ademas CHET BAKER y PAUL DESMOND,SATCHMO,BING CROSBY,JACK TEAGARDEN,ELLA FITZGERALD...

Este LUNES A LAS 7 DE LA TARDE EN LA 89.0 y en redifusion el sabado a las 2 de la tarde

Este Lunes a las 7 de la tarde

Sin palabras:ELLA EN BUDAPEST




El grupo de la cantante canadiense SUSIE ARIOLI






"HAMP" en los 40 s



Dave Brubeck Quartet en su mejor momento



Carmen MC RAE en MONTREAUX 1982



Inolvidable BILLIE HOLIDAY en buena compañia




El saxofonista ANTONIO HART



Mitico guitarrista y "bluesero" LONNIE JOHNSON




y -si el tiempo lo permite-hay mas

Este LUNES a las 7 de la tarde por RADIO UNIVERSIDAD 89.0