SEMANA PARA RECORDAR:los 94 años de BIRD y los 100 de JULIO CORTAZAR

Charles Christopher Parker, Jr. (Kansas City, 29 de agosto de 1920 - Nueva York, 12 de marzo de 1955) Julio Florencio Cortázar (Ixelles, Región de Bruselas, 26 de agosto de 1914 - París, 12 de febrero de 1984

JULIO CORTAZAR:.". yo acababa de descubrirlo como músico, había ido comprando sus discos, lo escuchaba con un infinito amor, pero nunca lo conocí personalmente. Me perseguía la idea de ese cuento y al principio con la típica deformación profesional, me dije: "Bueno, el personaje tendría que ser un escritor, un escritor es un tipo problemático". Pero no me decidía porque me parecía aburrido, me parecía un poco tópico tomar un escritor. Pensé en un pintor, pero tampoco me entusiasmaba mucho. Tenía que ser un individuo que respondiera a características muy especiales. Es decir, todo eso que sale de "El perseguidor": un individuo que al mismo tiempo tiene una capacidad intuitiva enorme y que es muy ignorante, primario. Es muy difícil crear un personaje que no piensa, un hombre que no piensa, que siente. Que siente y reacciona en su música, en sus amores, en sus vicios en su desgracia, en todo. Y en ese momento murió Charlie Parker. Yo leí en un diario una pequeña biografía suya -creo que era de Charles Delonnay- en la que se daba una serie de detalles que yo no conocía. Por ejemplo, los períodos de locura que había tenido, cómo había estado internado en Estados Unidos, sus problemas de familia, la muerte de su hija, todo eso. Fue una iluminación. Terminé de leer ese artículo y al otro día o ese mismo día, no me acuerdo, empecé a escribir el cuento. Porque de inmediato sentí que el personaje era él; porque su forma de ser, las anécdotas que yo conocía de él, su música, su inocencia, su ignorancia, toda la complejidad del personaje, era lo que yo había estado buscando. OMAR PREGO: Lo que habías estado persiguiendo. El perseguidor eras vos. JC: Sí. Pero si yo no hubiera leído esa biografía o esa necrológica de Charlie Parker, tal vez no hubiera escrito el cuento. Porque estaba muy perdido, no encontraba al personaje. OP: Onetti me dijo que había sido uno de los primeros lectores de "El perseguidor" y que de inmediato te escribió una carta -él, que suele escribir muy pocas cartas- declarándote su total entusiasmo. JC: Onetti hizo mucho más que eso. Esto que te voy a contar lo supe por Dolly Muhr (Dorotea Muhr, la mujer de Onetti). Onetti leyó "El perseguidor", se fue al cuarto de baño de su casa y rompió el espejo de un puñetazo. OP: Exactamente. Onetti nos contó eso un día a mi mujer y a mí, allá en Montevideo. Fue esa secuencia -vos empezás esa parte del cuento abriéndola con esa sola palabra, "secuencias"- de la muerte de Bee, la hija mayor de Johnny y Lan.           JC: Nadie ha tenido una reacción que me pueda conmover más."                                                                                            


(De "Los cuentos: un juego mágico", charla con Omar Prego Gadea del libro "La fascinación de las palabras", Bs. As., Alfaguara, 1997)                                                                                                                                                      Dibujos del maestro Hermenegildo Sábat (Montevideo, 23 de junio de 1933) Gracias ,maestro


 

Martes 29 de abril:los 115 años del DUKE

El proximo martes se cumplira un nuevo aniversario del nacimiento del gran DUKE ELLINGTON(1899-1974)Compositor,arreglista,pianista y director de orquesta.En un programa tan especial intentaremos compilar cincuenta años de actividad musical grabada en cuarenta minutos. El magnifico dibujo del maestro HERMENGILDO SABAT lo retrata en sus comienzos con la banda del "Kentucky Club",poco antes de llegar a la fama en el "Cotton Club"en la ciudad que nunca duerme... Los espero en RadioUniversidad el martes a las 19.50.

Lunes 26 de abril

Con una de las clasicas ilustraciones del maestro HERMENEGILDO SABAT una lista de algo de lo que escucharemos en el programa numero 11


HERMENEGILDO SABAT
Pocitos, Montevideo, 23 de junio de 1933

Publicó sus primeros dibujos a los quince años en el diario Acción de Montevideo. Trabajó como fotógrafo, impresor off-set, redactor, periodista, siendo nombrado en 1965, redactor del diario El País, ocasión en la que tomó la decisión de renunciar, porque no deseaba asumir la tarea de conducir un periódico, y abrazó su vocación de artista plástico.

Desde 1966 en la Argentina, desarrolló su carrera de caricaturista en los periódicos La Opinión, Primera Plana, Atlántida y desde 1973 Clarín, donde ilustra la página de política.

Nacionalizado argentino en 1980, ha recibido numerosos reconocimientos y homenajes; recibió el "premio María Moors Cabot", otorgado por la Universidad de Columbia (1988) -por su trabajo en tiempos de la Dictadura militar argentina-, fue declarado "Personalidad Emérita de la cultura Argentina" y "Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires" (1997), recibió el título de "Doctor Honoris Causa" de la Universidad de la República (Uruguay) y fue declarado "Ciudadano Ilustre" de Montevideo (2003), etc.

Es el ganador del Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI en la modalidad Homenaje, entregado por CEMEX y por la Fundación Nuevo Periodismopresidida por Gabriel García Márquez.

En 2009 participa con un original de una caricatura de El Dante, realizado para el diario Clarín; en la muestra "Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico" que el Museo del Dibujo y la Ilustración realiza en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires, homenajeando a los más importantes creadores del Humor Gráfico en Argentina a través de su historia.

http://es.wikipedia.org/wiki/Hermenegildo_S%C3%A1bat


George SHEARING en directo


Los MEMPHIS FIVE de PHIL NAPOLEON desde NEWPORT



Maestro OSCAR ALEMAN en los años 50



Durante unos años Oscar Alemán no grabó, ocupado con actuaciones en teatros y en las confiterías Richmond y Adlon. Realizó además varias giras por los paises limítrofes. Volvió a grabar en Mayo de 1951, con una orquesta más numerosa: Mario Felix en clarinete, Raúl Casanova, Traversa y Julio Graña en violines, Alberto Barbera en piano, Alberto Ramos como segunda guitarra, Aldo Nicolini en bajo y Raguza en batería. Registraron discos en forma regular hasta 1958. En esa fecha realizaron una larga gira por España y Portugal, al regreso de la cual Oscar disolvió la banda. Durante más de una década permaneció alejado de los estudios y de los escenarios, con solo algunas esporádicas actuaciones reservadas para círculos muy reducidos. Se dedicó en este tiempo a la enseñanza.

En 1971 reapareció triunfalmente en un recital en el que lo acompañaron sus alumnos. Registró a continuación dos LP magistrales para el sello Redondel. El primero, \"Alemán \'72\", fue grabado en Septiembre y octubre de ese año, con los guitarristas Walter Malosetti, Johnny Quaglia y Aníbal Fuentes, el bajista Jorge González y los bateristas Norberto Minichillo y Nestor Astarita. En Julio de 1973 registró con el clarinetista Jorge Anders el disco \"Oscar Alemán con Jorge Anders y su Orquesta\". Además de Anders participaron los trompetistas Adolfo Rossini, Roberto \'Fats\' Fernández, Gustavo Bergalli y Oscar Serrano; Luis María Casalla, Christian Kellens y Jorge Ramírez en trombón; Luis Ferreira en saxo alto; Arturo Schneider y Oscar Tissera en saxo tenor; Nimar Tenreyro en saxo barítono y clarinete; Enrique Costa en guitarra; el pianista Santiago Giacobbe; Jorge González en bajo y Eduardo Casalla en batería. Su último LP fue \"Sí... Otra Vez!\", con el swing que lo caracterizó siempre plenamente vigente a sus setenta años, pese a los problemas de salud que lo aquejaron desde los duros años de su infancia. Falleció al año siguiente, el 14 de octubre de 1980.

http://www.oscar-aleman.com.ar/

Un gran arreglador que estuvo con los mejores: SY OLIVER

Se unió a la orquesta de Jimmie Lunceford en 1933 y contribuyó con numerosos arreglos a los éxitos de la misma, entre los que se incluyen los de "My Blue Heaven" y "Ain't She Sweet". En 1939, se convirtió en uno de los primeros afroamericanos con una función importante en una orquesta de blancos al unirse a Tommy Dorsey como arreglista, aunque por ello hubo de dejar de tocar la trompeta. Lideró la transición de la orquesta de Dorsey del estilo Dixieland al más moderno como big band.





El gran grupo vocal de los ultimos 30 años



Gerry MULLIGAR en tono de "bossa nova"



Tiempo para el BE BOP con los pioneros:FATS,BIRD & DIZZY GILLESPIE





El recuerdo para la eterna ALBERTA HUNTER

Alberta Hunter fue una cantante de blues y jazz nacida en Memphis el 1 de abril de 1895, murió en 1984 en New York.

Considerada una de las mejores representantes del estilo junto a Ma Rainey, Bessie Smith y Ethel Waters con quien trabajó en el Teatro Empire en 1940.

En 1917 hizo exitosas giras por Londres y Paris. Se estableció en Chicago pero en 1928 trabajo junto a Paul Robeson en el primer Show Boat en Londres y en París reemplazo brevemente a Josephine Baker.

En 1938 regresó a los Estados Unidos con el advenimiento del fascismo en Europa y se ofreció como voluntaria en la Segunda Guerra Mundial entreteniendo a las tropas en Casablanca y años mas tarde en Corea.

En 1954 trabajó en Broadway junto a Eartha Kitt pero a la muerte de su madre, se retiró abruptamente del canto y se dedicó a la enfermería.

Retornó después de diez años a instancias de Chris Albertson.

Cuando en 1977 fue jubilada como enfermera volvió plenamente a la profesión artística a los 82 años.


Hizo giras por Europa y Sudamerica y cantó hasta días antes de su muerte en el Cookery Club de Greenwich Village.

Su vida ha sido reflejada en el documental Alberta Hunter: My Castle's Rockin'de Stuart Goldman, 1988.

http://es.wikipedia.org/wiki/Alberta_Hunter




Este lunes a las 7 de la tarde por RADIO UNIVERSIDAD 89.0